Le Pavillon de verre sera partiellement enterré dans le sol, comme s'il poussait dans la terre d'Otazu. La structure en acier inoxydable est recouverte d'un verre semi-transparent : on voit l'intérieur et, en même temps, le paysage à travers la sculpture, tandis que le ciel se reflète sur les parois et le toit.

À l'intérieur, suivant l'ossature, des tubes de lumières led d'environ trois centimètres de diamètre parcourent la structure d'acier. La lumière, d'un jaune chaud, dessine un tracé éclatant dans l'obscurité.

La proposition s'inspire de quelques vers de Macbeth, de William Shakespeare, et d'un groupe d'étudiants américains en architecture du paysage proches de Garrett Eckbo (1921-2000). J'ai préparé un schéma provisoire de mouvements couvrant dix déplacements, ce qui équivaudrait à dix mois ou semaines.

Le mouvement traverserait, d'un côté à l'autre, toute la zone de la cave. Une fois que les arbres auront atteint et conquis le terrain, le mouvement s'inverserait et ils reviendraient à leur point de départ. Les arbres devront rester proches les uns des autres et le déplacement se fera le soir, après le départ des visiteurs, pour souligner la manœuvre autonome et fantomatique.

Les cylindres sont réalisés avec la technique du coffrage à membrane souple et mesurent 17,5, 20 et 22,5 mètres de longueur. L'intervention donne une consistance à l'espace situé entre les bâtiments par une proposition non intrusive qui organise l'occupation et le passage.

La forme des cylindres découle du processus matériel lui-même : la pression interne exercée par le béton liquide à l'intérieur du coffrage souple. Hauts de 40 à 60 centimètres, ils permettent de s'asseoir ou de s'allonger sur la surface lisse du béton et, à la fois, de la traverser ou de la franchir en tout point. Les bras se déploient depuis le centre selon trois axes qui divisent la parcelle trapézoïdale en autant de sections inégales.

Dans un paysage transformé par l'homme, le tracé régulier de la vigne domine l'horizon. Une vigne est un jardin, et un jardin peut être un labyrinthe, un espace contenu, un lieu de contemplation et de réflexion. La vigne poussera de façon organique sur les murs.

Sur la dalle de béton posée sur le terrain, des murs de brique sont construits de manière à créer un labyrinthe. Ils auront 40 centimètres d'épaisseur et des hauteurs variant entre 1,20 et 1,50 mètre, et seront sculptés pour évoquer des ruines, des décombres d'un autre temps. Le long de la voie, un banc de briques sera construit et un système d'arrosage goutte à goutte alimentera toute la vigne.

L'intention du projet est d'utiliser des éléments locaux typiques de la région : le sol et la manière dont les humains façonnent le paysage avec ses ressources. Sur le site choisi, on creuserait un puits en forme de cône, avec un cercle supérieur de 800 centimètres de diamètre et 400 centimètres de profondeur en son axe central. Un trou de cette figure évoque la forme d'une colline qui semble se retourner vers le haut et vers l'intérieur.

Si l'on imagine une véritable colline avec un chêne à son sommet — source conceptuelle de cette installation —, les racines de l'arbre dans le sol seraient invisibles pour le spectateur ; mais, dans ce contexte inversé, elles seraient la seule partie visible du chêne, comme vue de l'intérieur.

Si l'on ne connaît pas avec certitude l'origine ou la fonction précise de l'obélisque, on suppose que ces blocs de pierre monumentaux rendaient un culte au soleil. Leurs origines remontent à l'Égypte. L'évident symbole phallique n'a été un secret pour personne, et l'obélisque est aussi devenu une pièce clé dans la recomposition des pouvoirs du monde : en posséder un ou se l'approprier était une démonstration de la puissance d'un gouvernant, d'un politique ou d'un militaire.

La réinterprétation contemporaine du pouvoir et de la sexualité nous impose la tâche difficile de repenser la présence, la monumentalité et l'intention de la sculpture publique. Il s'agit d'un exercice en trois temps sur la disparition d'un monument : comment laisser de côté la prédominance centraliste et verticaliste du monde ? Comment faire d'un monument un récepteur et non un imposteur ? Comment peut-il dialoguer plus fraternellement avec l'espace ?

Seize dodécaèdres sont empilés les uns sur les autres jusqu'à une hauteur de 8 mètres. À l'empilement, chaque élément pivote légèrement par rapport au précédent, créant une spirale verticale subtile. Au pied de la colonne, cinq autres dodécaèdres reposent, comme tombés ou en attente d'être placés dans la formation, et reflètent le ciel et le paysage tandis que le spectateur en fait le tour.

L'aspect minimaliste de la sculpture dissimule la complexité de sa géométrie, comme cela s'est produit au fil de l'histoire avec les concepts philosophiques, scientifiques et artistiques. La colonne trace une ligne droite du sol au ciel, comme pour relier les deux dimensions : sol et ciel reliés demandent au spectateur un engagement, non seulement individuel mais aussi comme membre d'un collectif.

L'œuvre consiste en un pentagone composé de plaques d'ardoise et de cinq glissières installées à la ligne d'horizon. Les glissières appartiennent à cette catégorie d'objets fonctionnels que l'on ne perçoit d'ordinaire qu'à la périphérie de notre existence. Elles sont pourtant essentielles : elles nous permettent de naviguer dans le monde, de suivre une trajectoire.

Avec l'arrivée du futurisme, et de Marinetti en particulier, l'idée de l'objet en mouvement s'est imposée : la vitesse et le momentum sont devenus synonymes de beauté. Les objets en mouvement ne sont séparés ni des autres objets ni de leur environnement ; ils semblent se fondre et se mêler entre eux et au paysage. L'œuvre propose une réflexion sur ce mouvement et cette sensation de convergence : comment le voyage devient une expérience de la géométrie et de la vitesse, qui est en réalité la structure de notre propre expérience du monde.

Le Chac Mool est une figure allongée qui semble avoir déjà bu ou attendre que l'on remplisse sa coupe. Les Chac Mool sont représentés de nombreuses fois dans la culture maya.

Otazu, par sa relation avec le monde latino-américain, est un paysage idéal pour ériger une représentation moderne du Chac Mool : une famille aux racines américaines célèbre l'arrivée du dieu du vin dans un pays européen. Le Chac Mool semble attendre que l'on remplisse sa coupe pour répandre bonne fortune et bénédictions sur les habitants du domaine.