El Pabellón de Cristal estará parcialmente enterrado en el suelo, como si creciera en la tierra de Otazu. La estructura de acero inoxidable va recubierta con un vidrio semitransparente: se puede ver el interior y, al mismo tiempo, a través de la escultura, el paisaje, mientras el cielo se refleja en las paredes y el techo.

Dentro, siguiendo el armazón, discurren por la estructura de acero tubos con luces led de unos tres centímetros de diámetro. La luz, de un amarillo cálido, crea un resplandeciente dibujo en la oscuridad.

La propuesta está inspirada en algunas citas de Macbeth, de William Shakespeare, y en un grupo de estudiantes estadounidenses de arquitectura paisajística cercanos a Garrett Eckbo (1921-2000). He preparado un esquema provisional de movimientos que cubre diez traslaciones, lo que equivaldría a diez meses o semanas.

El movimiento abarcaría, de un lado al otro, toda el área de la bodega. Cuando los árboles hayan alcanzado y conquistado el terreno, el movimiento se invertiría y volverán de nuevo al lado inicial. Los árboles deberán estar cerca unos de otros y el traslado se hará por las tardes, después de que los visitantes se hayan ido, para subrayar la maniobra autónoma y fantasmal.

Los cilindros se construyen con la técnica de encofrado de membrana flexible y miden 17,5, 20 y 22,5 metros de longitud. La intervención da entidad al espacio que existe entre los edificios con una propuesta no intrusiva que articule la ocupación y el tránsito.

La forma de los cilindros responde al propio proceso material: la presión interna que ejerce el hormigón líquido dentro del encofrado flexible. Su altura, entre 40 y 60 centímetros, permite sentarse o tumbarse sobre la superficie tersa del hormigón y, a la vez, atravesarlo o sobrepasarlo por cualquiera de sus puntos. Los brazos se despliegan desde el centro alineados en tres ejes que dividen el solar trapezoidal en otras tantas secciones desiguales.

En un paisaje transformado por el hombre, el trazado regular de la viña domina el horizonte. Una viña es un jardín y un jardín puede ser un laberinto, un espacio contenido, un lugar de contemplación y reflexión. Sobre las paredes crecerá de forma orgánica la viña.

Sobre la losa de hormigón, asentada en el terreno, se construyen paredes de ladrillo implantadas de tal forma que creen un laberinto. Tendrán 40 centímetros de espesor y alturas que varían entre 1,20 y 1,50 metros, y se esculpirán para simular ruinas, escombros de otros tiempos. Junto a la vía se construirá un banco de ladrillos y se instalará un sistema de riego gota a gota que abastecerá a toda la viña.

La intención del proyecto es utilizar elementos locales típicos de la zona: el suelo y la forma en la que los humanos dan forma al paisaje utilizando sus recursos. En el sitio seleccionado se cavaría un pozo en forma de cono, con un círculo superior de 800 centímetros de diámetro y 400 centímetros de profundidad en su eje central. Un hoyo con esta figura alude a la forma de una colina que parece voltearse hacia arriba y hacia dentro.

Si imaginamos una colina real con un roble en la parte superior, lo que sirve como fuente conceptual para esta instalación, las raíces del árbol dentro del suelo serían invisibles para el espectador; pero, en este contexto invertido, serían la única parte visible del roble, como si se viera desde dentro.

Si bien no se sabe a ciencia cierta el origen o la función específica del obelisco, se asume que los monumentales bloques de piedra rendían culto al sol. Sus orígenes pueden rastrearse en Egipto. El evidente símbolo fálico no ha sido un secreto para nadie y también se convirtió en una pieza clave en la recomposición de los poderes del mundo: poseer o apropiarse de uno era una demostración del poderío de un gobernante, político o militar.

La reinterpretación contemporánea del poder y la sexualidad nos pone la difícil tarea de replantear la presencia, la monumentalidad y la intención de la escultura pública. Se trata de hacer un ejercicio a tres tiempos de la desaparición de un monumento: ¿cómo dejar de lado el predominio centralista y verticalista del mundo? ¿Cómo hacer de un monumento un receptor y no un impostor? ¿Cómo puede dialogar de manera más fraternal con el espacio?

Dieciséis dodecaedros se apilan uno encima del otro a una altura de 8 metros. Al apilarlos, cada componente rota ligeramente respecto al precedente, de tal modo que se crea una espiral vertical sutil. Al pie de la columna descansan cinco dodecaedros más, como si hubieran caído o estuvieran a la espera de ser colocados en la formación, y reflejan el cielo y el paisaje mientras el espectador gira en torno a ella para apreciarla.

El aspecto minimalista de la escultura oculta la complejidad de su geometría, así como ha sucedido a lo largo de la historia con los conceptos filosóficos, científicos y artísticos. La columna dibuja una línea recta del suelo al cielo, como en un intento de conectar ambas dimensiones: suelo y cielo conectados piden al espectador su compromiso, no sólo individual, sino también como miembro de un colectivo.

La obra consiste en un pentágono compuesto por láminas de pizarra y cinco rieles de guía instalados en la línea del horizonte. Los rieles pertenecen a la categoría de objetos funcionales que normalmente sólo se perciben en la periferia de nuestra existencia. Éstos, no obstante, son esenciales, ya que nos permiten navegar por el mundo, seguir una trayectoria.

Con la llegada del futurismo, especialmente de la mano de Marinetti, se elevó la idea del objeto en movimiento: la velocidad y el momentum se convirtieron en sinónimo de belleza. Los objetos en movimiento no están separados del resto ni del entorno, sino que parecen fusionarse y mezclarse entre sí y con el paisaje. «Pizarra limpia» ofrece una reflexión sobre este movimiento y esta sensación de convergencia: cómo el viaje se convierte en una experiencia de la geometría y la velocidad, que es, en realidad, la estructura de nuestra propia experiencia del mundo.

El Chac Mool es una figura reclinada que parece haber bebido ya o estar esperando a que llenen su copa. Los Chac Mool aparecen numerosas veces representados en la cultura maya.

Otazu, por su relación con el mundo latinoamericano, es un paisaje ideal donde erigir una representación moderna del Chac Mool: una familia con raíces americanas celebra la llegada del Dios del vino en un país europeo. El Chac Mool parece esperar que llenen su copa para regar con buena ventura y bendiciones a los habitantes del Señorío.